なぜ私たちはヘッドニストなのか 2020年10月30日 - Posted in:彼らはヘドニストです。
ヘッドニストのキャップは、ミーティングから生まれました。それは、完璧なモデルを求めてマンハッタンやパリを渡り歩くことができるアメリカのキャップコレクターであり、ファッション愛好家でもあります。
共に、クレイジーな挑戦に乗り出した。アイコニックなベースボールキャップを、シックでカジュアルなワードローブに欠かせないアクセサリーとして再構築すること。
ヘッドニスト、わかりやすくて理にかなった高級感の表現
しかし、アジアで生産されたキャップの単純な「流行」のバリエーションを提供するだけでは十分ではありません。このキャップは、環境への影響を抑えるために限定生産されるエクスクルーシブなもので、すべてフランスの工房 で高品質な製品が作られます。
この価値を表現し、共有するために、私たちは独自のキャップブランドを作ることにしました。フランスのノウハウの真のショーケースであり、環境に配慮した、親しみやすく合理的なラグジュアリーを表現しています。
ヘッドオニストは「新世代」のラグジュアリーブランドで、「エシカル・ラグジュアリー」や「フラジャイル・ラグジュアリー」と呼ぶ人もいます。
多くの人がラグジュアリーを豪奢なものと考え続けている一方で、私たちを含めた他の人々は、時間と空間の新たなバランス、新たな息吹の中での調和を可能にする、節度ある消費の時代が来ていると考えています。美しさへの要求、美しいものへの愛、人生の喜びを放棄することなく
Headonistの名前の由来は？
Headonist」は、哲学的な動きである「ヘドニズム」にちなんだものです。
快楽主義は、しばしば究極の快楽の追求と定義されますが、自己規律も導入した哲学です。
ヘドニズムは、自己、世界、他者に対する知識と敬意を暗示する禁欲主義です。
ミシェル・オンフレーによれば、快楽主義はシャンフォールの「自分も他人も傷つけずに、楽しみ、他人にも楽しませる」という格言に集約されます。
「快楽主義的な哲学の直接的な基盤は、一方では好奇心と存在に対する味わいであり、他方では（信仰ではなく）自律的な思考と現実に対する知識と経験である。ヘドニズム的思考は、（宗教的、哲学的、政治的にかかわらず）権威主義的な体制によって断固として反対されてきた。"
Headonisteはフランスの産業の歴史に敬意を表しています。
帽子の語源は古フランス語のchapelであり、その語源はラテン語のcaput（頭）であると言われています。ノルマン語ではcapという言葉があり、英語では帽子（ハットではなく）を意味します。
ゴデフロイの古フランス語辞典によると、チャペルとは「男女が外出するときに頭にかぶる頭飾り」であると同時に、「一般的な意味での冠」であり、特に花の冠という意味が少なくとも18世紀までは残っていたという。
帽子を作るのは帽子屋で、パリでは1323年からその職業が証明されており（Livre des métiers d'Étienne Boileau）、フェルトを使うメリヤス職人と一緒にされることもありました（ルーアン、マルセイユ）。
パリのハッターは、最初はフェルト、コットン、フェザー、フラワーの各ハッターに分かれていましたが、15世紀になって再び統合され、メリヤス業界とは別の職業として確立されました。16世紀から17世紀にかけては、ロンドンの帽子屋が大活躍していました。
貿易、すなわち習得、実際の作業、生産の品質は、一連の法令（1387年、1578年、1612年、1658年）と、18世紀の一連の品質規制によって規制された。
フランスでは、フランス革命以降、ギルドが消滅したことにより、帽子作りも製粉業者の仕事となった。17世紀以降、帽子工場が工房の生産を補い、より多くの帽子が既製品として生産されるようになりました。
フォームメーカーとは、フェルトやストロー、布製の帽子の形を整えるために、製粉業者や帽子職人の要望に応じて、バスウッドのブロックをさまざまな形に彫る木工職人のことです。
ヘッドオニストはアングロサクソンの世界に通じるものがある
1571年、イギリスでは、6歳以下の子供と貴族を除くすべての男性が日曜日にヘッドギアを着用することを義務付ける法律が制定され、違反者には17ペンスの罰金が科せられました。
何世紀にもわたって、このツイード製のヘッドギアは社会階級の象徴となり、ブルジョアや貴族はより良い帽子を被っていました。1895年、労働党の政治家James Keir Hardieが選挙ポスターに帽子をかぶってポーズをとり、下院でブーイングを浴びるというスキャンダルを起こしました。
。19世紀に作業服（運転手、ドアマン、管理人、警備員、電車の車掌など）として非常に流行しましたが、その後、軍服、特にkepiから直接インスピレーションを受けました。
19世紀末、ヨーロッパや北米でガブローシュ・キャップが誕生しました。一般的には、アイリッシュ・キャップ、またはポールボット・キャップと呼ばれています（画家のフランシスク・ポールボットが描いた「ティティス・パリジャン」（ストリート・キッズ）のイラストにちなんでいます）。
アメリカでは、ガブローシュといえば、いつもこのベレー帽を頭にかぶっていた若いニュースボーイのイメージがあります。三日月型の短いバイザーとややドーム型の形状で知られるガブローシュは、労働者階級のヘッドギアでもあります。ガブローシュは当初、非常に一般的な意味合いを持っていましたが、最終的には裕福な階級の人々がレジャー用に採用しました。スポーツマン、パイロット、ゴルファーなど、本来のイメージとはかけ離れたファッション性と実用性を兼ね備えたアクセサリーとなりました。
キャップがファッションの第一歩を踏み出す
2000年代に入ってからは、オートクチュールのメゾンによってガヴローシュが復活しました。現在では、ドリュー・バリモアやジョニー・デップなど、多くの著名人がガブローシュを着用しています。
ガブローシュキャップの被り方は、頭の上に押し付けるように被ったり、真っ直ぐに被ったり、むしろ後ろに被ったり、あるいは横に被ったりと、様々なスタイルがあります。
歴史上、さまざまなバリエーションの帽子がありますが、ベースボールキャップは唯一、純粋にアメリカで生まれた帽子の種類です。
1900年代初頭、アメリカは伝説の野球選手ベーブルースに夢中になっていました。彼は帽子をかぶってプレーしていました。自分の好きな野球チームを応援するために、アメリカ人は野球帽をかぶるようになりました。
それ以来、キャップはスポーツマンだけでなく、トラック運転手や農業従事者にとっても、日差しや屋外での作業に伴う複雑な状況から身を守るための必須のアクセサリーとなったのです。
1980年代末のアメリカでは、ニューヨークやロサンゼルスで爆発的に流行したヒップホップの影響で、ベースボールキャップが復活しました。アップルやマクドナルド、コカコーラのように、ベースボールキャップはアメリカの象徴となったのだ。